Як навчитися малювати акварельними фарбами

Ця стаття розрахована на новачків, тобто на тих, хто збирається почати пізнавати щось нове, оскільки будь-яка дорога починається з першого кроку. Просто почніть і не поспішайте, намагаючись отримувати задоволення від процесу освоєння навичок малювання! Акварельний живопис є одночасно приємним і трохи складним заняттям. Все залежить від вашого підходу. Акварель - це один з найбільш універсальних жанрів живопису, в якому Ви можете малювати практично все: починаючи від реалістичних конкретних зображень, і закінчуючи абстракцією і імпресіонізмом. Новачкам рекомендується починати не з ідеї створення шедевра, а з невеликих кроків, поетапно і неквапливо.


Перш ніж ви відчуєте себе повністю комфортно у поводженні з акварельними фарбами, вам доведеться багато малювати. "Не здавайтеся, якщо ваші перші спроби менш вдалі, ніж вам би хотілося. Оволодіння технікою акварелі вимагає чималих зусиль і часу. Але овчинка вичинки варта!


Отже, почнемо!

Кроки

  1. 1

    Покладіть аркуш цупкого паперу на стіл. Намалюйте що-небудь дуже примітивне простим олівцем. Наприклад, квадрат або коло

  2. 2

    Нанесіть невелику кількість акварелі будь-якого кольору на білу поверхню палітри.

  3. 3

    Трохи змочіть пензель. Якщо пензлик вбере занадто багато води, видаліть її ганчірочкою, або злегка струсіть її.

  4. 4

    Капніть трішки води з кисті на фарбу, нанесену до цього на палітру. Достатньо однієї або двох крапельок, не більше.

  5. 5

    Опустіть пензлик в утворену на палітрі фарбу з водою і підхопите невелику кількість фарби. Далі, зафарбуйте намальовану на аркуші паперу геометричну фігуру. Якщо фарба надто густа і не розмазується, занурте кисть у воду і повторіть спробу. Продовжуйте експериментувати з різними кількостями води і фарби в суміші, поки не отримаєте потрібну консистенцію. Якщо ви хочете отримати світлі сухі відтінки з ефектом "сухої кисті", то вам буде потрібно менше води. Якщо ж вам хочеться соковитості і яскравості, то, відповідно, більше, і т.д. Повністю зафарбуйте намальовану на папері геометричну фігуру.

  6. 6

    Дайте малюнку просохнути.

  7. 7

    Візьміть шматок акварельного паперу, і закріпіть її на креслярської дошці за допомогою спеціальної клейкої стрічки. Використовуйте велику кисть або губку, щоб зволожити всю поверхню паперового аркуша. Після цього спробуйте нанести кілька мазків акварельного фарби різних кольорів. Подивіться, які результати виходять при різного ступеня вологості паперу при нанесенні фарби різних кольорів.

  8. 8

    Якщо використовувати занадто вологий папір, то можна отримати дуже гладкий і світлий колір. Фарба різних кольорів змішується на папері, дозволяючи отримати нові відтінки. Спробуйте нанести на вологий папір синю смужку поруч з жовтою або золотистою, а потім червону. Ви побачите як змішуються кольори, створюючи рівномірні кольорові переходи.

  9. 9

    Спробуйте дати тестового малюнку висохнути, поки не зникне блиск, а папір ще залишається вологою. Тепер нанесення смужки матимуть і раніше м`які краї, але стануть трохи більш чіткими. Після того як фарба остаточно висохне додайте деталі вологою пензлем по сухій папері.




  10. 10

    Для початку спробуйте зобразити дуже простий предмет, який може бути багатобарвним. Змішайте трохи небесно-блакитний фарби. Зобразіть начерк пагорбів і дерева. Спочатку пофарбуйте їх мокрою кистю по мокрому папері. Після цього почніть додавати деякі великі деталі вологою пензлем. Нарешті, коли папір повністю висохне, додайте найдрібніші деталі вологою пензлем по сухій папері. Тобто чим більший деталі, тим більш вологою повинна бути папір.

  11. 11

    Визначити, що папір повністю висохла можна за її температурі, яку можна перевірити потримавши тильну сторону долоні над папером, але не торкаючись до неї. Від листа не повинно виходити холоду. Для того, щоб обзавестися навиком визначення температури таким чином вам буде потрібно трохи потренуватися. Але це необхідно, оскільки будь-який дотик може привести до пошкодження малюнка і появи на його поверхні жирових плям від шкіри долонь. Не знімайте клейку стрічку, поки папір повністю не просохне. Стрічка допомагає паперу не згортатися, утримує її рівною і плоскою, виключаючи утворення нерівностей, викликаних зміною вологості і впливом фарби.

  12. 12

    Ви можете використовувати готові акварельні блоки, в яких всі чотири сторони паперу приклеєні по типу верхньої кромки в блокноті. Це трохи дорожче, але дуже зручно для новачка.

  13. 13

    Спробуйте нанести на поверхню паперу світлу фарбу, і поки фарба не підсохла посипте на неї сіль. У вас вийдуть цікаві ефекти, які можна використовувати для малювання пейзажів зі сніжинками в небі чи лишайником на скелях.

  14. 14

    Спробуйте намалювати на папері білим або восковим олівцем, або коником свічки, щоб побачити, як проявляються лінії, коли на них наноситься акварельний фарба.

  15. 15

    Спробуйте вирізати фігурки з липкою маскувальною плівки і зафарбувати отриманий трафарет, щоб отримати конкретні обриси. Все, що заклеєно трафаретного плівкою залишиться незакрашенним.

  16. 16

    Завжди починайте малювання картин аквареллю з зафарбовування більш темних ділянок і обводячи світлі області. Обособьте або замаскуйте все, що повинно залишатися білим. Звикайте до "негативного зображенню", так як це також допоможе вам отримати більш точні обриси об`єктів, ніж якщо ви будете малювати їх першими, а потім обводити фоном. Спробуйте почати зображення чашки з її оточення і фону за ручкою, залишивши деталі самої чашки наостанок. Ви відчуєте велику різницю в точності зображення!

  17. 17

    Спробуйте застосувати прийом "глазурування". Після того, як акварель абсолютно висохне, змішайте невелику кількість фарби контрастного відтінку і швидко зафарбуйте цю область. Це призведе до зміни кольору, і якщо ви зробили це правильно, не змаже зображення. Світла золотиста фарба, нанесена методом глазурування на освітлені ділянки пейзажу може зробити сонячне світло набагато більш виразним.

  18. 18

    Почитайте книги та статті з акварелі і спробуйте почерпнути в них нові ідеї. Дивіться відео на YouTube та інших порталах, щоб дізнатися побільше про методи акварельного живопису. Після цього спробуйте намалювати щось, що вам дійсно подобається. Цікавим видом живопису є Сумі-E або Японська живопис тушшю, яка прекрасно трансформується в акварельні малюнки.

Поради

  • Багато інструктори починають свої курси з навчання методиці "мокрою кистю по мокрій папері", але переважніше починати з ознайомлення з найбільш поширеною технікою - "мокрою кистю по сухій папері".


  • Якщо ви використовуєте якісну тиснену акварельний папір (наприклад, Arches), не викидайте начерки або невдалі картини, зроблені на ній. Ви завжди можете зафарбувати їх знову акрилом або гуашшю або використовувати її в якості фону для пастельній живопису. Цей папір також буде виглядати краще, що б ви не намалювали на ній, і якщо ви намалюєте щось красиве, то ваша картина довше збережеться і не пожовтіє.
  • Акварельні фарби виробляються в різних формах: в тюбиках, у вигляді олівця або в кюветах. Існують також акварельні крейда. У цій статті використовувалася акварель з тюбиків.
  • Спробуйте знайти тип паперу, який відповідає вашому стилю живопису. Різні типи паперу мають різні характери. Папір Arches позбавлена більшості недоліків і є найбільш універсальною, дозволяючи навіть змивати акварельне зображення, висушити її і використовувати повторно.
  • Якщо ви використовуєте фарбу в кюветах, то не викидайте їх після того, як фарба закінчиться. Ви завжди можете використовувати кювети повторно, заповнивши їх фарбою з тюбиків, попередньо гарненько промивши, і у вас буде можливість наповнювати кювети вашими улюбленими квітами, не орієнтуючись на стандартні набори, в яких кювети поставляються.
  • Не купуйте найдорожчу папір або пензлика з натурального соболя і т.д. Ви можете витратити велику суму грошей на покупку, але в цьому немає необхідності! Якісні синтетичні кисті, невеликий палітра з хорошою фарбою (фарба для художників підходить більше, ніж фарба для студентів) і папір холодного пресування щільністю 300 г / м2 є найбільш придатною для початківців художників. Купуйте для початку трохи витратних матеріалів і поступово докуповуйте їх у міру необхідності.
  • Набори акварелі в кюветах зручні для живопису на відкритому повітрі або в поїздках. Фарби в них не так легко змішувати у великих обсягах, але вони дуже корисні для роботи за методом вологою пензлем по сухій папері. Для подорожей краще вибрати кисть з гострим кінчиком середнього або великого розміру, що входить в набори фарб в кюветах. Однак для прорісовиванія дрібних деталей знадобиться кисть меншого розміру. Для замальовок під час подорожей, занять або обідніх перерв підійде кишеньковий блок акварельного паперу. Деякі набори (наприклад, Winsor Newton) включають в себе пляшечку для води, складні кришки для палітри і так далі.
  • Одним з кращих виробників акварельних фарб є компанія Winsor Newton. Бренд "Cotman" призначений спеціально для використання новачками. Це дешевше і, отже, ви зможете спокійно експериментувати, не побоюючись великих витрат. Аксесуари "Cotman" від Winsor Newton мають відмінну якість і підходять для студентів.
  • Метод малювання вологою пензлем по мокрому папері також добре застосовується перед методом "волога кисть на сухій папері" в межах однієї картини.

Попередження

  • НІКОЛИ не залишайте кисть в банку з водою щетиною вниз. Однак, якщо у вас є очищувач кистей, який має спіральну пружину, ви можете залишити кисть у воді, але так, щоб щетинки не торкалися дна банки. Якщо у вас є кисті китайського виробництва, постарайтеся віджати їх пальцями і повісити їх на гвоздик або гачок з петлею на ручці, це дозволить пензлику зберегти оптимальну форму.
  • Не використовуйте одні й ті ж кисті для фарб на водній основі (акварель, акрил, гуаш) і масляних фарб (для олійного живопису, пастель). Після того, як кисть була використана для олійних фарб один раз, вона повинна завжди використовуватися для цього типу фарби. Помітьте ручку пензлика стрічкою з написом, щоб не заплутатися.
  • Мийте кисті з м`яким мильним розчином для миття посуду або спеціальною рідиною для миття пензликів (наприклад, Masters Brush Cleaner Conditioner). Це дозволить видалити будь-яку залишкову фарбу, але деякі кольори можуть залишитися. Крім того, це продовжить термін служби пензликів.
  • Не намагайтеся надати кисті потрібну форму за допомогою губ.Іспользуйте виключно пальці. Пам`ятайте, що деякі фарбувальні пігменти можуть бути токсичними і небезпечними для здоров`я.

Що вам знадобиться

  • Кілька тюбиків з різнокольоровими акварельними фарбами
  • Акварельний папір щільністю 640 г / м2, яка не буде деформуватися від великої кількості води в порівнянні з іншими типами паперу
  • Акварельні кисті - розміру 8
  • Дві банки води
  • Шматок білого пластику або порцеляновий пластина для палітри
  • Рулон паперових рушників або старих чистих ганчірок.