Як малювати

Малювання - це спосіб вираження емоцій на папері, який використовують багато людей. Для цього не обов`язково мати досвід, і навіть якщо у вас були уроки малювання, нехай навіть малювання пальцем в початковій школі, то ви вже знайомі з малюванням.

Метод 1 з 5: Виберіть, чим будете малювати

1
Визначте свою мету. Якого типу малюнки і предмети мистецтва ви збираєтеся створювати? Вам буде потрібно багато годин роботи над проектом, або ви хочете створити щось за раз? У вашому розпорядженні буде достатньо місця і добре провітрюється, або маленький простір, де сильний запах буде зовсім не до речі? Скільки грошей ви плануєте витратити на інструменти? Слід задатися цими питаннями перш, ніж ви приступите безпосередньо до малювання.
2
Спробуйте акварельні фарби. Акварель зазвичай буває в спеціальних ємностях, або тюбиках фарби. При використанні чистого фарби, вони малюють товстими непрозорими шарами і не покривають велику площу. Але при додаванні води, кольори стають не такими яскравими, і навіть прозорими. Аквареллю слід малювати на спеціальній акварельного бумаге- старий аркуш паперу навряд чи підійде для малювання аквареллю. Ці фарби не дадуть ефект товстого яскравого шару фарби, але дозволять створити зображення з тонких напівпрозорих шарів.
- Вартість набору акварельних фарб починається від 200 рублів, і може досягати 2000 рублів. Для початку варто витратити близько тисячі рублів на якісний початковий набір.
- Так як акварель вимагає спеціального паперу, яка при контакті з водою не скривиться і не розбухне, вибір буде більш обмежений для малювання на `чистому полотні`, в порівнянні з масляними та акриловими фарбами.
3
Подумайте про малювання акрилом. Акрилові фарби - це інший різновид фарб на основі води, які швидко висихають і майже не мають запаху. Вони стануть відмінним вибором, якщо ви хочете створити малюнок за один день. Можна накладати один на одного товсті шари фарби для отримання об`ємного 3D ефекту, так само їх легко відмивати від тканин і поверхонь, тому що акрил легко розчиняється водою. Є в них і негативне якість - через те, що фарба занадто швидко висихає, змішування різних кольорів може бути проблематичним.
- Стиль малювання і зовнішній вигляд акрилу дуже схожі на масляні фарби.
- Акрилові фарби зазвичай дешевше масляних і вимагають помітно менше додаткових вкладень. Хоча, з точки зору накладення шарів і техніки малювання, вони будуть більш зрозумілі, ніж акварельні фарби.
- Акрилові фарби менш токсичні, ніж масляні, так як вони практично не виділяють запах і не вимагають добре провітрюється. Якщо ви працюєте в маленькому приміщенні, або у вас вдома є діти, тварини, то акрил буде більш безпечний, ніж масляні фарби.
4
Подумайте про використання масляних фарб. Ймовірно, найкращий з трьох варіантів фарб - це масляні фарби. Вони повільно висихають і пропонують безліч технік малювання. Їм потрібно близько трьох місяців для повного висихання, тому вибір такого типу фарби буде кращим для тих, кому потрібно, мул хочеться проводити багато часу за роботою над малюнком. У олійних фарб є одна дуже неприємна особливість: вони трохи токсичні, тому при роботі такими фарбами потрібно добре провітрювати навколишній простір.
- Олійні фарби - це найдорожчий вибір з трьох представлених, до них так само доведеться докуповувати додаткові аксесуари, начебто мінеральних розчинників і гелів.
- Олійні фарби містять найбагатшу колірну палітру з усіх і після висихання ви побачите саме ті кольори, які змішали.
5
Купуйте якісні фарби. Після довго вибору типу фарби, перед вами постане вибір виробника цієї фарби, якою ви будете малювати далі. Як починаючому художникові, вам напевно здасться привабливою покупка дешевих фарб. Хоча, ви збережете і гроші, і час (якщо заглядати в майбутнє), якщо придбаєте якісні набори. У фарбі належної якості вам буде потрібно нанести всього один шар, щоб отримати яскравий колір, коли у фарбі подешевше ви будете наносити 2-3 шари, щоб добитися того ж кольору, це відбувається тому що в більш якісної фарбі міститься більше колірного пігменту. Тюбик дешевої фарби у вас закінчиться набагато раніше (а скільки роздратування він принесе), ніж тюбик дорогою.

Метод 2 з 5: Придбання залишилися пристосувань

1
Виберіть кисті. Є дві основні речі, на які варто звернути увагу при покупці кисті: форма щетини, і матеріал, з якого вона виготовлена. Щетини бувають трьох форм: круглі (із загостреним округлим кінчиком), плоскі і напівкруглі (як плоска, тільки на кінці закруглюється). Щетини можуть бути зроблені з соболя (норка), синтетики, суміші синтетики, свинячий, або білячою вовни.
- Для малювання аквареллю найкраще підійдуть кисті з соболя, або з білки, з круглим кінчиком.
- Для малювання акрилом чудово використовувати синтетичні та суміші синтетичних кистей із плоским кінцем.
- Для малювання олією, ваш вибір повинен лягти на кисті з щетиною з синтетичних сумішей, і свинячих волосків, а так само напівкруглим кінчиком.
2
Виберіть полотно. Натягнутий полотно буде кращим варіантом, тому що на ньому всі три типи фарби будуть однаково добре малювати. Однак, щільний папір, дошка для полотна і акварельний папір будуть так само гарним вибором. Масло і акрил можна використовувати на багатьох гладких поверхнях, таких як дерево, або пластик. Акварельні фарби можна використовувати тільки на спеціальному папері й полотні, або на тканині.
- Чи не малюйте акварельними фарбами на звичайному папері для друку, так як фарба буде занадто важкою і вологою, чому папір зморщиться і розбухне.
- Перед тим, як малювати на дереві, або пластиці, спершу покрийте поверхню грунтом, щоб фарба залишалася на ній.
3
Запасіться іншими речами. На додаток до всіх інструментів, вам так само буде потрібно палітра, баночки з водою (краще всього пару) і ганчірка, одягнути на себе стару сорочку, або фартух. Інші додаткові матеріали потрібні тільки для олійних фарб, але не будуть потрібні для малювання акрилом та аквареллю. Буде так само непогано обзавестися левкасом- це білий грунт для підготовки будь-якій поверхні (у тому числі полотна і паперу), для створення ідеального місця для творчості.
- Обов`язкова, але бажана частина - мольберт для підтримки вашого малюнка. Або можна просто використовувати будь-яку рівну поверхню для малювання.

Метод 3 з 5: Змішування кольорів

1
Познайомтеся з колірним колом. Колірний круг - це карта квітів, яка допомагає зрозуміти, як виходить той чи інший колір. Є три основних набору кольорів: основний, другорядний і інші. Основні кольори, це: червоний, синій і жовтий. Такі кольори будуть тільки з тюбіка- їх не можна відтворити змішуючи інші кольори. Однак, вторинні кольори (бузковий, зелений та оранжевий) можна змішати з основних кольорів. Інші кольори знаходяться між основними і другорядними на колірному колі (наприклад, бірюзовий, або персиковий).
- Червоний + Жовтий = Помаранчевий
- Жовтий + Синій = Зелений
- Червоний + Синій = Фіолетовий
2
Змішайте кольору. Немає нічого гіршого малювання з використанням тільки тих кольорів, які йдуть в наборі. Змішуйте кольору, щоб створювати нові-змішайте два основні кольори в однакових пропорціях для отримання чистого нового кольору, або додайте якого-небудь більше, щоб отримати інший відтінок. Наприклад, якщо при змішуванні фіолетового кольору додати трохи більше синього, то вийде синюватий відтінок кольору індиго, а якщо додати трохи більше червоного, то можна отримати глибокий темно-бордовий колір.
3
Створюйте різні світлі тони. Додавання невеликої кількості білого до будь-якого кольору зробить його світлішим, перетворюючи первісний колір в його світлий тон. Більшість квітів прямо з набору можуть бути занадто яскравими і соковитими, а при додаванні білого можуть прийняти пастельні відтінки.
- Важко створити світлий відтінок при додаванні білого кольору до основного, тому постарайтеся додавати основний колір до білого, таким чином у вас значно зменшиться витрата фарби.
4
Змішуйте тіні. Тіні є протилежними тонам, вони виходять при змішуванні будь-якого кольору з чорним. Тоді кольори стають трішечки темніше, наприклад, червоний стане бордовим, а синій стане кольором морської хвилі. Простіше буде додати невелику кількість чорного до нашого кольором (чим додавати будь-який колір до чорного) щоб отримати тінь. У цьому випадку чим менше - тим краще, завжди починайте з невеликої кількості фарби, щоб не перетворити первісний колір в абсолютно інший.
5
Створюйте різні тони. Якщо ваш колір занадто яскравий для сприйняття, змішайте колір протилежний йому для того, щоб знизити яскравість. Таким чином ви зміните відтінок (первісного кольору), в його тон- ви зменшуєте тон кольору. Протилежний вашому колір знаходиться навпроти в колірному колі. Наприклад, протилежний червоному буде зелений, жовтому - фіолетовий, а синього - помаранчевий.

Метод 4 з 5: З чого складається малювання

1
Навчитеся використовувати лінії. Самий основний тип лінії, використовуваний в малюванні - це лінія контура- вона зазвичай малюється навколо об`єкта. Деякі художники змальовують контури об`єктів, а деякі намагаються показати контури використовуючи різні кольори. Визначте, потрібно, або не потрібно використовувати очевидні лінії (такі, як лінії контурів) у вашому малюнку.
2
Навчіться вимальовувати форми. Кожен об`єкт, який малюють, можна представити у вигляді декількох форм складених разом. Найбільша помилка всіх новачків - це неможливість представити об`єкт як набір форм, вони представляють його як оду велику цілу форму. Замість того, щоб сфокусуватися на вимальовування контуру предмета, сфокусуйтеся на малюванні форм, з яких він складається, пов`язаних разом.
3
Розберіться з насиченістю. Насиченість - це приблизна оцінка кольору, яким він буде при перекладі в чорно-білі кольори-наскільки світлим, або темним буде той чи інший колір. Насиченість особливо важлива при змішуванні кольорів, так як вони можуть бути оманливі при змішуванні, якщо не розглядати з точки зору яскравості і тіні. Зрозумійте, більшість малюнків складаються з колірного діапазону нижньої третини (в основному світлі кольори), середнього діапазону (середні сірі / нейтральні тони), або верхньої третини (в основному темні кольори) відтінків сірого.
- Якщо вам не потрібен різкий контраст, то насиченість кольорів вашого зображення буде приблизно однакова.

4
Ефективно використовуйте простір. Так як ви працюєте на плоскій поверхні, вам буде потрібно створити ілюзію відстані, використовуючи простір. Щоб показати плоску поверхню, використовуйте об`єкти одного розміру і розтягніть їх. Щоб створити глибину, міняйте форму об`єктів, робіть менше об`єкти, які знаходяться далі, і більше об`єкти, які знаходяться ближче до глядача.
5
Навчитеся створювати текстуру. Для того, щоб предмети на вашій картині виглядали більш реалістично, вам буде потрібно створити ілюзію текстури. Текстура створюється різними мазками пензля і різними настроями фарби на полотні. Короткі і швидкі мазки додадуть ефект вовни, в той час як довгі, плавні штрихи зроблять об`єкти м`якше і довше. Так само ви можете самі накласти фарбу на полотно, щоб створити текстуру.
6
Створіть ефект руху за допомогою фарби. Рух - це як продовження текстури, але у великих розмірах. Ефект руху з`являється, коли текстура повторюється кілька разів на зображенні. Не у всіх малюнках необхідно рух, але якщо ви збираєтеся створити реалістичну картину, вам просто необхідно додати цей ефект.
7
Погляньте на свою композицію. Композицією називається розміщення, розташування об`єктів та фігур на зображенні. Для створення цікавої композиції, фігури на зображенні краще помістити таким чином, щоб погляд глядача був прикутий до всієї картині цілком. Не розміщуйте єдиний об`єкт в центр вашого малюнка, так як ця композиція є найпростішою. Зробіть зображення цікавіше, помістивши головний об`єкт на перетині третього частин зображення, або додавши об`єкти фону.

Метод 5 з 5: Створення картини

1
Виберіть предмет. Найважливіше рішення при малюванні - це вибір предмета, на якому зосередитися. Для більшості початківців художників простіше вибрати готове зображення (яке вже є плоским) і малювати його копію, ніж намагатися намалювати 3-D об`єкт. Для початку, знайдіть що-небудь складається з простих ліній і форм, з меншою кількістю квітів, на чому буде простіше потренувати свої навички малювання. Зазвичай на перше малюнках можна спробувати зобразити:
- Миску з фруктами
- Вазу квітів
- Стос книжок
2
Створіть малюнок. Хоча це і не вимога, більшість художників знаходять корисним накидати приблизні обриси їх майбутньої картини на полотно. Використовуйте твердий простий олівець, щоб акуратно окреслити фігури і форми на полотні. Ви будете малювати поверх них, однак ледве-помітні лінії допоможуть помістити об`єкти на потрібні місця.
3
Знайдіть джерело світла. Кольори вашого малюнка, розташування фарби на полотні, все це безпосередньо залежить від положення джерела світла. Подивіться на ваш предмет, визначте, де будуть світлі частини, а де темні. Змішуйте фарби з урахуванням цього, створюйте різні відтінки тіней одного і того ж кольору, щоб акуратніше змішувати кольору.
4
Почніть малювати фон. Під час малювання, набагато простіше рухатися з заднього плану на передній. Так ви зможете акуратно розташувати об`єкти на малюнку по верствам і створити відчуття відстані. Малюйте спочатку одним кольором, повертаючись назад і додаючи нові колірні шари по ходу роботи. Спершу, розфарбуйте фон, а далі ви почнете додавати об`єкти, які найближче розташовані до переднього плану.
5
Додайте ваш основний об`єкт. Як тільки закінчите з малюванням фону, можете почати додавати об`єкти і форми. Працюйте з шарами фарби так само, як ви працювали під час малювання фону. Ваш головний об`єкт є центром малюнка, тому дуже важливо, щоб ви пропрацювали його якомога ретельніше, додаючи всі важливі елементи. Проаналізуйте його з усіх боків і сфокусуйтеся на створенні простих фігур, а не всього об`єкта цілком.
- Якщо у вас виникають проблеми з акуратністю малювання вашого об`єкту - просто переверніть малюнок догори ногами. Малювання об`єкта під іншим кутом дозволить мозку сконцентруватися на складових фігурах, а не на їхньому уявленні в нашій голові.
- Почніть зі світлих кольорів і потихеньку переходите до темних. Важко розташовувати темні шари поверх світлих, тому почніть з білих і пастельних відтінків, перш ніж перейти до насиченим кольорам та їх тонам.
6
Додавайте деталі. Коли будете закінчувати малюнок, почніть додавати деталі до ваших фігурам і фону. У більшості випадків це буде додавання текстури пензлем, размивка і лесировка, а так само маленькі і нехитрі фігури зверху. Настав час для того, щоб гарненько сфокусуватися на останніх штрихах.
7
Завершення. Як тільки закінчите з додаванням останніх деталей, ваша робота завершена! Підправте всі можливі помилки на малюнку, підпишіться в кутку і очистіть всі робочі інструменти. Дуже важливо стежити за чистотою ваших пензликів, тому що так вони збережуться в кращому вигляді для ваших майбутніх робіт. Перелийте залишки фарби і зберіть всі інструменти для малювання.

Поради

Зазвичай створити відтінок шкіри не важко, але якщо ви просто змішаєте помаранчевий з білим і отримаєте персиковий, то колір вийде дуже яскравий і неприродний. Погляньте на свою власну шкіру. Вени під нею дають таку різницю в кольорах. Для світлої шкіри додайте зовсім небагато зеленого, а для темних - синього.
Погляньте на деякі класичні малюнки, такі як роботи Пабло Пікассо, Яна Вермеєра, Вінсента Ван Гога, Сальвадора Далі, Фріди Кало, Джексона Поллока, Едварда Мунка та П`єра Огюста Ренуар. Вони наштовхнуть вас на різні стилі малювання.
Відвідайте музеї мистецтва, які є навколо. Якщо навколо немає музеїв, то перевірте школи і коледжі, можливо в них можуть проводитися виставки. Деякі популярні галереї в містах пропонують онлайн тури по своїх залах, а так само картини і фотографії у високому дозволі.
Спробуйте подружитися з іншими художниками. У деяких художніх школах проводяться відкриті заняття, під час яких художники можуть використовувати один і той же місце для роботи. Спілкуйтеся з іншими про їх улюблених стилях і способах малювання і ви побачите, що в інших людей так само є, чим з вами поділитися.
Дивіться фільми про мистецтво, такі як:
- Дівчина з перловою сережкою, який показує роботи Вермеєра. Різні сцени розповідають про теорію кольору і способах малювання.
- Фріда, фільм про життя і мистецтво Фріди Кало, показує відмінні приклади малює бачення і вираження, а так само техніки малювання.
Будьте спонтанні: якщо у вас немає ідеї малюнка - занурюйте кисть в різні кольори і почніть водити по полотну, і ви будете вражені того, що створите, можливо, щось бажане, поховане глибоко в підсвідомості.

Попередження

Не здавайтеся занадто рано. Малювання зазвичай довге і повторювана заняття, так як малювання однієї картини може зайняти від півгодини до декількох місяців. Завжди пам`ятайте - кожен твір мистецтва виглядає погано, поки не закінчено. Якщо вам не подобається, як виглядає ваш малюнок, просто почекайте трохи і продовжуйте над ним працювати. Хоча перекриття кольорів в акварелі буде виглядати трохи брудно, новий шар акрилової фарби може виправити, заховати, або навіть поліпшити шари, що лежать під ним.

Що вам знадобиться

Фарби, або акварельні, або акрилові.
Відповідний полотно для обраних фарб: акварель - акварельний папір, акрил - натягнутий полотно, полотно, акрилова папір або навіть деревно-стружкова плита.
Кисті різних розмірів з синтетичним волокном.
Стакан води.
Предмет малювання (фізична модель, фотографія, картинка з журналу, і т.д.).
Палітра.
Олівець і гумку для початкового начерку (не обов`язково).
Блокнот для начерків (не обов`язково).
Мольберт (не обов`язково).