Як написати п'єсу
Редагувати користувачем Arina.Iv, Kaomurzakova, Bridget Connolly і ще одним іншим
Театральні п`єси включають в себе: драми і дії в його найбільш чистою. Все, що вам потрібно попрацювати над мовою і характерами героїв. Якщо ви хочете бути в одному ряду з Шекспіром, Ибсеном, і Артуром Міллером, необхідно розробити сміливу складну історію сильними характерами, щоб її можна було поставити в театрі. Якщо у вас вийде, то у вас буде шанс випробувати мандраж, коли ви побачите постановку за вашою п`єсою.
Кроки
Частина 1 з 4: Розвивайте історію
1
Почніть з характерів. П`єси характер механічних частин письмовій формі. Так як в основі жанру лежать діалоги між людьми, ваші персонажі повинні бути настільки ж правдоподібні, наскільки це можливо. У кращих п`єсах, внутрішньо напруга відносин між персонажами проявляють себе в зовнішній поведінці. Іншими словами у персонажів мають бути проблеми, які проявляються в їх поведінці.- Чого хоче ваш персонаж? Що заважає йому отримати це? Що стоїть на його шляху?
- Подумайте про роботу персонажа, це хороший спосіб розвинути його лінію. Яку найважчу роботу ви можете собі уявити? Про яку роботу ви завжди хотіли б трохи краще дізнатися? Хто, наприклад, стає ортопедом? Який тип людини підійде під цю професію?
- Не переживайте про ім`я чи фізичному описі вашого персонажа. Вам нічого не дасть знання тільки імені Рейф, що він ростом 1м 80см і носить одну й ту ж футболку майже завжди. Опишіть героя в цілому, але обов`язково надайте йому яку-небудь особливість. Може бути, ваш персонаж має шрам на брови від укусу собаки, чи, може бути вона ніколи не носить спідниці. Це розповідає про персонажів і надає їм глибину.
2
Придумайте місце дії. Місце дії-це те, де відбуваються події, зокрема діалоги. Створіть для персонажа напружену ситуацію. Поєднання характеру персонажа і місця, в якому відбувається створює основу практично для будь-якої історії. Якщо вас зацікавив персонаж ортодонт, то подумай де може відбуватися історія. Припустимо це Париж, штат Техас, що він може там робити? Як він туди потрапив і яку історію можна з цієї основи створити?- Будьте якомога більш конкретним при розробці місця. "Наші дні" не так цікаво, як "Сім`я доктора Вілсон, наступна вулиця після вулиці Гріна, південь міста, 3:15 вечора в Страсну п`ятницю." Чим конкретніше ви будете, тим більше ви будете віддавати себе працювати.
- Придумайте які ще деталі можуть розкрити героя. Хто працює на ресепшені в медичному центрі? Це сімейний бізнес, може бути, дочка ортопеда? Хто має призначення на п`ятницю? Хто сидить в залі очікування? Як довго?
3
З`ясуйте, внутрішню історію.«Внутрішня» історія -це психологічні конфлікти, що відбуваються всередині героя. Вони значною мірою приховані протягом всієї історії, але важливо, щоб ви мали деяке уявлення про них, поки ви пишете п`єсу. Внутрішня історія допоможе герою протягом всієї історії в прийнятті рішень. Чим конкретніше внутрішня історія, тим легше написати персонаж.- Може бути, ваш ортопед хотів бути хірургом, але йому не вистачило сміливості. Може бути, програма лікування захворювань стоп мала менш напружений графік і дозволяла йому добре вчитися і в той же час багато гуляти. Може бути, ортопед глибоко нещасний, бо так і не виїхав з цього міста.
4
Зіставте внутрішню історію з зовнішньої. Погані історії постійно грунтуються на тому, що було, а хороші розвивають сюжет з обставин. Звичайно можна написати історію про те, як ваш ортопед на початку була глибоко нещасна, а потім вбила себе кремом для взуття, але краще потрудитися і створити події або випробування, які могли б перевірити вашого героя на міцність.- Якщо це "Пристрасна п`ятниця", може бути старі батьки (самі колишні ортопеди) йдуть до неї на великодній вечерю. Вона релігійна? Чи буде вона ходити до Церкви? Чи є у неї час, щоб дістатися додому і забратися будинку до початку уїк-енду? Чи збирається її батько знову повчати її? Чи буде це останньою краплею її терпіння? Що вона зробить?
5
Зрозуміти обмеження сцени. Пам`ятайте: ви не пишете кіно. Основна частина вашої роботи написання постійних діалогів між людьми. У центрі уваги повинна бути напруженість у відносинах між персонажами, мова викладу і правдоподібність ваших персонажів. Це не найкращий грунт для опису бійок і погонь.- Або ви можете відступити від традиційних ліній і зробити щось експериментальне, наприклад, якщо ви не придумали історію досить сильну, ви можете більше сфокусуватися на формі викладу. Бертольд Брехт, Семюел Беккет і Антонін Арто всі були новаторами експериментальних авангардних п`єс, які задіяли аудиторію та інші абсурдистские або сюрреалістичні елементи в їх драмах.
6
Прочитайте драми і подивіться спектаклі. Як би ви могли написати роман, якби ви не прочитали жодного, так що це хороший привід познайомитися зі світом театру. Подивіться як прочитані п`єси поставлені в театрі. Девід Мамет, Тоні Кушнер і Поллі Штеман - всі вони популярні і знамениті драматурги.- Важливо подивитися нові п`єси, щоб зрозуміти, що ви хочете поставити. Навіть якщо у вас є хороші знання і любов до Шекспіра, важливо ознайомитися з тим, що відбувається тут і зараз. Ви ж не живете в епоху Шекспіра, так що не має сенсу писати п`єси, як якщо б ви зробили це в ті часи.
Частина 2 з 4: Напишіть чернетки
1
Напишіть чернетки. Навіть якщо ваш план це п`єса "Великдень з ортопедом" ви повинні постаратися написати її так, щоб її затвердили на премію Тонни. У вас може бути сама унікальна ідея у світі, але якщо ви не напишіть її добре, це не матиме значення.- У цьому аналізі не хвилюйтеся про форму викладу або про точність викладу. Просто виписуйте все, що вам потрібно, все, що ви підмітили. І коли ви отримаєте початок середину і кінець п`єси, ви зможете приступити до основної частини.
- Можливо, новий персонаж буде блукати в історії, яка змінює все. Дозвольте цьому статися.
2
Постарайтеся зробити п`єсу короткою. П`єса - це буквально шматочок життя, а не біографія. Хоча це може бути заманливо зробити так, щоб перескочити на десять років у майбутнє або змусити головну героїню залишити свою роботу в офісі і стати успішною актрисою в Нью-Йорку, п`єса не кращий жанр для таких сейсмічних зрушень у характері героя.- Ваша п`єса може закінчитися простим рішенням або чимось таким, чого раніше не було і ніхто не очікує отримати. Якщо ваша п`єса закінчується вбивством героя або суїцидом, то кінцівку краще переписати.
3
Завжди рухайтеся вперед. На початку можливо ви і напишіть кілька описових сцен, щоб познайомити читача з героями, але цього достатньо. Іноді вам потрібно змусити персонажа провести довгий незграбний вечерю з розмовою з братом-ув`язненим, що може дати вам нові умови розвитку подій. Це означає, що ви пишете успішно, але це не обов`язково означає, що весь вечеря повинен бути включений в п`єсу.- Уникайте сцен, в яких герой залишається один. Нічого не може статися важливого, коли наприклад герой стоїть у ванній і дивиться в дзеркало.
- Уникайте занадто довгою преамбули. Якщо батьки ортопеда збираються приїхати, не відкладайте сцену на двадцять сторінок. Наблизьте дію якомога швидше, щоб працювати з основним матеріалом.
4
Придумайте голоси героїв. Ваші персонажі виражають себе так само через мова. Іноді те, як вони говорять набагато важливіше того, що вони говорять- Коли дочка питає "Що сталося?" Спосіб відповіді - це мотив до конфлікту, який ви повинні показати глядачам? Вона може драматично закотити очі і тихо сказати "Все!" взброси паперу вгору і тим самим насторожити дочку. Але ми знаємо що щось відбувається, ми можемо досліджувати її персонажа. що зрозуміти причину, але при цьому дати відповідь глядачеві "Нічого. Я повертаюся додому."
- Не дозволяйте вашим персонажам вигукувати свої сум`яття прямо. Персонажі ніколи не повинні говорити: "Я порожній з тих пір, як моя дружина залишила мене!" або те, що явно показує внутрішні конфлікти. Примусьте х битися за свої таємниці. Вам потрібно спровокувати їх, а не говорити за них слова публіці в лоб.
5
Перевірте написане. Задум письменника? "Убий свіх улюбленців". Ви повинні бути суворим критиком по відношенню до своїх ранніх проектам, щоб перетворити ранню сиру, місцями нескладну драму в високохудожній твір. Виріжте сцени, які не потрібні, виріжте характери, які не приносять користі і зробіть п`єсу максимально динамічною.- Ще раз перегляньте ваш твір спочатку і відзначте всі місця, які гальмують п`єсу і підкресліть моменти, які рухають драму вперед. Всі обведене виріжте. Якщо ви в кінцевому підсумку вирізання 90% того, що написали, то нічого не поробиш. Заповніть ці місця речами, які рухають історію вперед.
6
Написати стільки варіантів п`єси, скільки буде потрібно. Обмежень немає. Продовжуйте писати, поки ваша п`єса не буде закінчена, а ви не отримаєте бажаний результат.- Збережіть кожен варіант п`єси, таким чином ви можете ризикувати і разом з тим завжди повернутися до колишньої версії, якщо захочете. Збережіть текст на носії. Це важливо.
Частина 3 з 4: Форматування п`єси
1
Розбийте текст на сцени і акти. Акт - міні-п`єса сама по собі, складається з декількох сцен. Середня п`єса включає в себе 3-5 актів. Як правило, сцена матиме початковий набір персонажів. Якщо новий персонаж вводиться, або якщо хід персонаж йде, значить ви переходите до наступної сцені.- Акт важко відокремити. Історія ортопеда, наприклад, могла б закінчити свій ?? перший акт з приходом батьків і введенням основного конфлікту. Другий акт може включати в себе розробку цього конфлікту, у тому числі сцен, в яких батьки сперечаються з дочкою, Великодній вечерю приготований і церква бере участь. У третій частині дочка примириться з батьком, допомагаючи вирішити проблеми батька. Кінець.
- Чим досвідченіший ви стаєте в написанні п`єс, тим більше ви зможете думати в термінах актів і сцен при написанні первісної версії. Однак не турбуйтеся про це. Форматування має набагато менше значення, ніж написання самої суті.
2
Увімкніть ремарки в текст. Кожна сцена повинна починатися з ремарок, в яких ви коротко описуєте фізичні компоненти сцен. Залежно від вашої історії, це може бути дуже складним або досить простим набором. Це можливість впливати на те, як п`єса буде представлена в кінцевому підсумку. Якщо важливо мати зброю на стіні в першому акті, покладіть його туди.- Також включіть вказівки герою протягом усього діалогу. Актори будуть приймати свої власні рішення з приводу діалогу і рухатися, як вони і директор вважають за потрібне, але це допомагає розуміти будь-які рухи під час діалогу. Поцілунок, наприклад, є, ймовірно, важливо напрямом, але не перестарайтеся. Не потрібно коментувати кожен рух акторів, в іншому випадку вони взагалі не будуть читати коментарі і пропустять важливу інформацію.
3
Відзначте діалог кожного персонажа. У п`єсі, діалог кожного персонажа відзначено їх ім`ям (великі літери). Деякі драматурги будуть самостійно розподіляти діалоги, але все ж це залежить від вас. Вам не потрібно використовувати лапки або інші відмітні риси, просто розділіть текст, в тому числі ім`я персонажа кожен раз вони говорять.
4
Увімкніть передмову. Це включає будь пролог, який ви хотіли б включити в п`єсу, список персонажів і їх короткий опис, будь замітки, які ви хотіли б включити для уточнення сцени або інших керівних принципів, і, можливо, коротке резюме або начерки п`єси, якщо ви розглядаєте подачу п`єси для театрального конкурсу.
Частина 4 з 4: Допомога при написанні сценарію
Поради
- Не створюйте персонажів, перш ніж почнете писати п`єсу. Коли почнете писати, ви будете знати, коли персонажі необхідні, і ви будете знати, що вони мають робити.
- Залиште час між сценами для змін сцен і акторів, що переміщаються на свої місця.
- Не хвилюйтеся про імена. Ви завжди можете змінити їх пізніше.
- Ви можете написати моменти, коли герої приходять в будинок (будинок, аудиторія). Це в основному використовується для мюзиклів, якщо це необхідно, але не перестарайтеся.
- Якщо шоу не комедія стежте за смішними речами. Люди швидше ображаються на некомедійний спектаклях. Якщо це комедія, у вас є більш широкий спектр засобів вираження. Але не робіть нічого занадто поганого. (Наприклад, не використовуйте расистські, сексистські жарти. Ніяких лайок від маленьких дітей. Це спрацює тільки в кіно. Релігійні жарти можна іноді використовувати, але деякі люди сприймають їх серйозно).
