Як редагувати або зводити вокальну доріжку
Чи хочете ви записати вокальну доріжку, яка звучала б «професійно», практично без помилок і передавала всю глибину почуттів? Більшість людей не знають, що цей процес займає набагато більше часу, ніж просто одна вдала спроба, яка дає «ідеальну» запис, і що часто зведення вокальної доріжки складається з безлічі дрібних нюансів. Читайте далі, якщо це те, що ви шукали. Головними вимогами буде гідний мікрофон, з`єднаний з комп`ютером, і потужний цифровий аудіоредактор, що дозволяє редагувати і зіставляти доріжки. Якщо у вас немає потужної програми для цього, можу вам порекомендувати Reaper DAW, яку можна придбати за 40 $ (і скажу вам, що якщо ви не мали досвіду роботи з DAW до цього, він повинен у вас з`явитися, перш ніж ви приступите до виконання даного керівництва).
Кроки
1
Зробіть стільки вокальних дублів, скільки вам заманеться. Спробуйте розбити пісню на куплети або фрази, і записати тільки ці фрази в повторенні (т. Е. Спочатку записуйте кілька хвилин куплет 1, потім приспів, потім куплет 2 і т.д.), це збільшить відчуття цілісності і зробить запис менш штучною.
2
У міру записи, кожну нову пробу виводите в нову доріжку, так ви зможете потім визначити де що лежить (вам може допомогти іменування доріжок як «Проба 1», «Проба 2» і т. д.).
3
Коли всі проби записані, зробіть ще одну доріжку вище всіх інших, і назвіть його Comp Vocal (Відомості вокал) або Comp Vox, залежно від стилю музики. У цій доріжці ми і будемо «збирати» нашу вокальну композицію.
4
Тепер приглушите всі доріжки, зробіть солюючої «Зведений вокал», виберіть першу пробу і фонограму.
5
Тепер програйте свою першу пробу разом з музикою, паралельно регулюючи гучність музики до того рівня, поки ви не будете чути в основному вокал і тихо на тлі музику (це для того, щоб ви могли визначити з одного боку вокальне якість проби, а з іншого боку , як воно звучить під музику).
6
Почніть складати з нарізок нову вокальну доріжку. Слухайте кожну взяту пробу під музику (кожен трек по черзі повинен пробути солирующим) і випишіть собі, які частини яких проб звучали найкраще. Добре мати під рукою лібрето і ноти вашого вокального твору і відбирати вдалі попадання з кожної фрази або навіть кожної частини фрази.- Наприклад, якщо в пісні співається: «Хочу побачити океан, зачути теплий ніжний бриз», і ви зробили 3 проби цієї фрази, з яких «Хочу побачити океан» найкраще вийшло в другій пробі, а «зачути теплий ніжний бриз» в третьому.
7
Робіть це протягом всієї пісні, будучи впевненим, що ви не дробіть надмірно дублі, роблячи з них ікающую нарізку. Хитрість полягає тому, що якщо немає природної паузи між двома словами, ви, ймовірно, не зможете розрізати запис в тому місці. Було б дивно, якби стиль шрифту змінювався посеред пропозиції- те ж саме і в роботі з доріжками. Слід уникати руйнування фраз, поки ви не станете досить досвідченими в плавному редагуванні вокалу.
8
Якщо у вас є сумніви, поверніться назад і прослухайте заново. Якщо ви вже повністю визначилися з вашим вибором, давайте перейдемо до самого процесу редагування. Пристебніть міцніше, зараз почнеться глибоке занурення!
9
Пам`ятайте яка проба була найкращою в першій фразі? Дайте їй соло і знайдіть її в хвильової формі.
10
Далі розділіть запис в кінці фрази і перемістіть його БЕЗПОСЕРЕДНЬО на доріжку «Зведений вокал», переконайтеся, що ви не перетягли ненавмисно на тимчасову шкалу.
11
Тепер солируют «Зведений вокал» і музика, переконайтеся, що ви не вирізали ту частину, де людина співав. Якщо все прозвучало природно, вітаю, ви тільки що зробили першу власну зведення. Якщо ж це звучало неприродно, змініть точку обрізки шляхом перетягування взад-вперед, поки знову не зазвучить.
12
Про те, як взяти наступну частину і звести її легко з попередньою. Зверніться до свого списку і знайдіть кращу пробу наступної фрази. Тепер розділіть запис безпосередньо до і після фрази, і перетягніть вирізану частину в «Зведений вокал».
13
Зніміть соло з усього, крім «Зведений вокал» і доріжки з фонограмою. Слухайте і визначайте, чи звучить зведена доріжка природно. Якщо ви щось все-таки виявите, то це, швидше за все, буде між двома різними пробами. Рухайте точки розрізу, для обох проб, взад-вперед поки музичні записи не зазвучить природно. Якщо чутно дихання, яке звучить неприродно, видаліть його шляхом перетягування точки обрізання до тих пір, поки воно не буде видалено (маленький рада, використовуйте дихання на другій пробі, це майже завжди буде звучати краще). У разі появи хлопающего звуку, використовуйте невелику загасання в кінці або на початку дубля, або, якщо необхідно, перетягніть один на одного точки розрізу двох проб, так ви отримаєте ефект «кроссфейд» (взаємне затінення) (одне починає затухати, в той час як інше починає плавно проявлятися. Включення автоматичного кроссфейд може допомогти вам). Якщо один дубль звучить набагато голосніше іншого, то використовуйте регулювання посилення звуку, щоб зіставити їх рівні. Як тільки дві фрази зазвучать разом без ударів і поганих вдихів - ви домоглися успіху. Можете похвалити себе, погладивши по голові за першу зроблену вокальну зведення.
14
Є труднощі, приводячи доріжку до природного звучання? Спробуйте записати ще один дубль, можливо, він буде більш якісний у звучанні. Або просто продовжуйте практикуватися в зведенні і редагуванні. Головний критерій - щоб дві різні проби звучали як одна. Володіння цією технікою вимагає багато практики і досить натренований слух, так що працюйте, поки не досягнете цього.
15
Намилили, змили, повторили. Повторіть крок 6 для ВСІЄЇ ПІСНІ. Так, це той же самий процес, яким ви повинні звести всю пісню від початку до кінця. Коли ви дійдете до кінця і будете задоволеним тим, як склалися разом всі звуки, то справа зроблена. Тепер можете використовувати еквалайзер, реверберацію, автопідстроювання (я, от, віддаю перевагу Melodyne ...), все що завгодно, щоб зробити ваше вокальну доріжку більш якісною, хоча ви, ймовірно, виявите, що для більш професійного звучання необхідно використовувати якомога менше ефектів .
16
На цьому кроці не хвилюйтеся, роблячи що-небудь з піснею, але повторюйте цей процес, поки доріжка не набуде нового звучання. Тобто ваша робота буде тільки покращувати звук. Насолоджуйтесь творчим процесом. :)
Поради
- Уникайте відомостей, в яких склеюється один вокальний звук з двох різних проб, звичайно якщо ви не хочете наслідувати поп, реп напрямках, або Linkin Park ...
- Організація - ключ до успіху. Ведіть облік всіх ваших проб та ідей, пов`язаних з ними, на папері. Це зробить ваш робочий процес більш швидким і ефективним. Як тільки ви натренуєте свій розум і слух для роботи в даному напрямку, редагування музики стане для вас точкою вираження себе, і ви не будете боротися, намагаючись знайти правильну пробу, риючись у всьому цьому безладі в DAW.
- Само спів і його запис в цьому процесі - це ЗАВЖДИ справа номер один. Якщо ви співали не дуже добре, або були перевантаження і небажаний шум в запису, зробити ще один ДУБЛЬ, якщо не можете усунути дефекти програмним шляхом.
- Не сумуйте, якщо ви розчарувалися в своїх здібностях. Встаньте і прогуляйтеся пару хвилин, а потім приступите до справи знову, зі свіжою головою. Пам`ятайте, що тільки практика робить вашу роботу ідеальною, іноді мені потрібно кілька годин, щоб переконається в тому, що я не форсую просування проекту, не роблю його безладно. Зрештою, ваше терпіння і наполегливість окуплять себе.
- Для тих, хто не знає що таке Comp, це скорочення від Compile (компіляція, зведення). В основному, завдання Comp полягає у зведенні безлічі проб в один вокальний трек.
Попередження
- Переконайтеся, що вокаліст досить добре може заспівати ВРЮ ПІСНЮ з одного дубля, інакше ви просто не зможете записати пісню!
- Як правило, по завершенню цього процесу виходить вокальний трек, в якому вокаліст співає відчутно краще ніж у житті і деякі після цього одягають на себе корону (якщо ви робили це для себе, не спокушайтеся, думаючи що ви так і співаєте насправді .. .), але і не дивуйтеся, якщо хтось почувши себе розхвилюється і скаже «СВЯТА КОРОВА !!! ЦЕ ДІЙСНО Я?!?!»
