Як бути хорошим режисером

Бути режисером не так-то просто. Після того як ви, нарешті, знайшли можливість поставити спектакль або зняти фільм, ви несете велику відповідальність за кінцевий продукт. Це може час від часу виводити вас з рівноваги, але пам`ятайте, що кінцевою метою є те, що режисура - це найкраще, що може бути.

Частина 1 з 4: Який спектакль?

1
Виберіть те, що хотіли б поставити на сцені. Як режисер, ви повинні спробувати знайти таке подання, яке найкраще підійде, щоб передати глядачам те, що ви хочете. Важливо те, що подання відображає ваше ставлення до деяких питань: соціального, морального чи етичного характеру, і те, що публіка розуміє, що ви намагаєтеся цим сказати. Як тільки ви знайшли подання або написали його самі, пора підібрати акторський склад.

Частина 2 з 4: Організація беруть участь

1
Проведіть прослуховування. Тепер ви досягли того моменту, коли повинні вибрати тих, хто увійде в ваш акторський склад. Це може бути важко або тому, що у вас занадто мало хороших акторів, або тому, що занадто багато. У першому випадку, вам доведеться витратити багато часу на репетиції і поліпшення їх акторських навичок, у другому випадку, у вас буде проблема з зворотною стороною розкоші, - деякі з акторів можуть трохи образитися через те, що хотіли роль побільше і могли б зіграти її краще. У такі моменти непогано було б нагадати тим, хто дметься, що вони хороші актори, але, що саме ваше слово буде остаточним. Такий спосіб звернення може сприйнятися як грубість, але при правильній подачі ви можете заслужити повагу акторів, залишаючись чесним перед ними.
- Коли ви проводите прослуховування, не забудьте тримати очі відкритими, можливо, ви помітите якусь «хімію» між певними акторами. Ви можете скористатися нею, надавши їм ролі, які потрібно грати на сцені разом, як фізично, так і вербально.
2
Організуйте репетиції. Після того як ви, нарешті, почали репетиції, спочатку, важливо пояснити свої правила і те, як ви працюєте, всьому акторського складу. Деякі з них, можливо, до вас працювали лише з одним режисером і звикли до певних методам роботи. Проясніть з самого початку, що у вас є певний метод, за допомогою якого ви працюєте, і певні правила. Переважно, щоб ці правила були простими. Наприклад: актори не повинні розмовляти під час занять з концентрації. Хоча це може виглядати очевидним, але іноді трапляється так, що вам доводиться працювати з легковозбудимой групою акторів. Для такої групи дуже корисно зберігати дисципліну. Це також покаже, що ви серйозно ставитеся до постановки і ви заслужите додаткове повагу.
- Якщо ви працюєте з недосвідченими акторами, організація інших заходів, таких як репетиційний табір або спільні вечори можуть бути дуже корисними як для вас, так і для акторів. Ви дізнаєтеся їх небагато краще, і, в приємній бесіді, вони дізнаються, що ви не егоїстична людина, яким вони, можливо, вважали вас. Це також дозволить вашим акторам, дізнатися один одного не в зосередженої обстановці.
- Переконайтеся, що директор вашої картини також присутній у більшості, якщо не на всіх, репетиціях. Вони повинні знати про те реквізиті, який вам необхідний, про його тимчасове відповідно, щоб вони змогли організувати їх доставку до того моменту, як ваша картина буде готова до демонстрації на театральній сцені.
- На початку кожної репетиції ваші актори виконують деякі вправи для концентрації. Це змусить їх зосередитися на роботі, яка їм належить. Крім концентраційних вправ, також дуже корисні в якості розминки будуть заняття вокалом і фізичні вправи.
3
Розгляньте ваш підхід до режисури. Наприклад, перед кожної сцени говорите акторам те, що ви хочете від них побачити. Це дозволить запобігти нескінченні пошуки серед безлічі різних підходів до гри, в надії знайти те, що вам сподобається. Звичайно, це може бути такий стиль режисури, який не задовольнить усіх і кожного. Експерименти також можуть допомогти в постановці вашого твору. Зрештою, це залежить від типу твору, над яким ви працюєте, акторів, з якими ви працюєте, а також ваших особистих переваг.
- В кінці сцени робіть загальні зауваження, що стосуються об`єднання або пропуску рядків тексту, або того, що деякі були сказані занадто повільно або занадто швидко. Дайте кожному акторові окремі коментарі, після того як вони зіграли сцену, можливо, це буде ставитися до мови їх тіла або тому, як вони взаємодіють з іншими акторами на сцені. Після того як ви зробили це, дайте шанс висловитися тим акторам, які не беруть участь в цій сцені. Вони - це ваші додаткові очі і вуха, і можуть виявити те, що ви пропустили.

Частина 3 з 4: Подання

1
Напруга може зрости з настанням часу постановки спектаклю. Воно може виникнути між вами і членами вашої акторської групи, між самими акторами або знімальною групою, яка має розбіжності щодо реквізиту. Ви повинні переконатися, що ви підтримали і підбадьорили кожного, поговорили з ними, якщо це необхідно. Це той момент, який покаже, з чого насправді ви зроблені. Хороший режисер буде підтримувати свою команду і залишиться професіоналом навіть у часи великого стресу, а вечори уявлення - це частина тих часів.
- Зберігайте спокій і контролюйте себе. Цілком нормально, якщо ви висловите ваші почуття після закінчення виступу, але безумовно не до або під час нього. Навіть якщо щось піде не так під час генеральної репетиції, покажіть людям навколо вас, що ви беззаперечно вірите в них. Це змусить їх відчувати себе краще і, отже, краще працювати. Всі виграють тільки від цього.
2
Практикуйтеся виходити на уклін разом з вашими акторами після вистави. Особливо якщо вони новачки, переконайтеся, що ви встановили порядок виходу на сцену для поклону. Також переконайтеся, що людина, яка стоїть посередині, думає про сигнал, який потрібно подати, щоб йти на уклін. Наприклад, стиснення рук двох людей, які стоять поруч з актором в середині, вони потім передадуть це іншим, і так всі дізнаються, що прийшов час поклону. Було б сумно закінчити уявлення недбалим поклоном.
- Ви приєднаєтеся до цього ритуалу тільки наприкінці фінального виступу.

Частина 4 з 4: Після представлення

1
Коли вистава завершено, привітайте всіх з добре виконаною роботою. Це особливо важливо, якщо це останній виступ. Подякуйте акторів, команду і техніків за хорошу роботу, яку вони провели. Або до, або після того, як ви зробите це, поговоріть з аудиторією, щоб дізнатися, що вони думають про подання. Зрештою, це ті люди, до яких ви хотіли звернутися. Вони можуть надати вам своє розуміння уявлення, про який ви і не могли подумати, це може поліпшити ваше наступне подання.
2
Висловіть конструктивну критику. Якщо даний вам порада від глядачів стоїть, поділіться ним з акторами. Особливо якщо ваша постановка має кілька вистав, то це буде корисно для вас і для них. Переконайтеся, що всі своєчасно прибудуть перед наступним виступом, так, щоб ви змогли ще раз пройтися по різних сценам і сказати їм, що пройшло добре, а що ні. Виступ - це процес навчання для всіх його учасників, і ніякі дві вистави не схожі один на одного.
- Щовечора глядачі різні, і те, що добре спрацювало одного разу, не обов`язково отримає таку ж реакцію від глядачів знову. Це не означає, що якісь моменти вистави погані, це просто питання динаміки аудиторії: Деякі глядачі просто воліють фізичні дії, а інші - словесну перепалку.
3
Почніть щось нове. Тепер, коли ви закінчили з цим поданням пора подумати про майбутнє. Якщо ви везунчик, то ви знайдете час для пошуків роботи в мережі або той, хто бачив ваші уявлення, захоче найняти вас і профінансувати нові. Якщо вам не пощастить, то цей цикл почнеться знову, або ж ви, зрештою, залишитеся без проекту. Тому переконайтеся, що кожне уявлення, яке ви ставите, ви цілком і повністю підтримуєте. Таким чином, не буде ніякого жалю, і ви зможете з ніжністю озирнутися на свою виконану роботу, незалежно від того, наскільки маленькою або аматорської вона була.

Поради

Не забувайте слухати всіх, хто залучений в спектакль, і заохочувати їх задавати свої запитання та висловлювати ідеї.
Складіть план! Виділіть час на це і не важливо, в якому театральному напрямку ви працюєте. Головний актор доставляє вам неприємності? Переконайтеся, що у вас є дублер, який зможе замінити його або її при необхідності. Ви боїтеся, що деякий реквізит не буде на місці до часу проведення вистави? Майте на вашій голові «план Б», щоб обійтися без них. Завжди майте план.
Ведіть журнал. У цьому журналі відстежуйте все, що ви зробили, щоб поставити твір. Це може включати в себе: спробу отримати фінансування для постановки, вашу роботу над редагуванням сценарію, підбір акторів, позначки під час репетицій, ваші вказівки. Корисно записувати проблеми, з якими ви зіткнулися, або хороші поради, які ви отримали від інших або дали самі. Записування всього цього допоможе прояснити ваші думки, і, в кінцевому підсумку, ви можете прочитати це всі роки потому і дивуватися тим ідеям, які ви висловлювали, і сміятися над власними помилками. Журнал також добре підійде для запису вправ, які ви визнали корисними або смішними, те, що сталося між членами вашої команди чи просто дурні анекдоти.
Не забудьте про освітлення та інші численні можливості, які надає театр! Якщо ви проводите більшу частину ваших репетицій поза театром без техніки, не забувайте кожного разу думати, коли актори грають свої сцени, про те: "Як буде виглядати освітлення? Які звукові ефекти мені потрібні?". Це може здатися трохи дурним або очевидним, але дивно легко забути про ці речі до самого кінця, і перед вами постане питання про висвітлення від вашого техніка, на який ви не зможете відповісти. Не створюйте враження любителя і завжди майте план!
Завжди будьте чесним. Звичайно, це не означає, грубе словесне знищення тих, хто приходить до вас за чесним думкою про те, як вони зіграли. Це означає, що ви зобов`язані надати їм найкращі відгуки, які можете. Завжди говорите і про позитивну сторону, оскільки ніколи нічого не буває на 100% погано.
Будьте простим, але поважних людиною. Коли ви висловлюєте свою думку про роботу актора, покажіть йому або їй, що ви не хочете принизити їх. Тим не менш, ви повинні бути мужніми, щоб залишатися чесними з ними. Брехня заради любові акторів ні до чого доброго вас не приведе. (Дивіться перше попередження нижче.)
Якщо ви відчуваєте, що ви повинні побути наодинці зі своїми акторами, без постановочної команди або людей, які бажають подивитися на репетицію, оголосіть закриті репетиції. Особливо на початку, коли ви працюєте в перший раз в якості режисера і / або з командою, яку ви не дуже добре знаєте, осінь важливо дізнатися один одного. Якщо пізніше люди захочуть приєднатися до вас, це не повинно стати проблемою. Не бійтеся спілкуватися зі своєю командою, так як ці люди в першу чергу повинні просити дозволу у вас. Зрештою, це репетиція, а не чаювання, і вам потрібно весь час, який ви можете отримати.
Завжди пам`ятайте про вашу постановочної команді і техніках, коли дякуйте тих, хто брав участь у вашому поданні. Коли ваше уявлення закінчено, подаруйте їм квіти або який-небудь інший знак вашого задоволення їх роботою. Ці люди, як і ви, не на сцені, але життєво необхідні для успіху вистави. Будьте впевнені, що подякували їм, і ніколи не сприймайте їх як належне.
Розбийте лід між вами і вашими акторами і актрисами. Спробуйте провести вправи на довіру, щоб прибрати фізичне і психічне напруження і спробувати разом піти в кіно, щоб позбутися від будь залишилася напруженості. В цілому, ваша команда буде набагато більш зрілою і буде живити здорове повагу до вас.
Працюйте відповідно до сильними сторонами різних акторів. Розкажіть своєму драматургу, що ви хочете висловити так, щоб він знав, яка роль підходить для нього / неї.
Підкреслити важливість невеликих ролей. Часто цитована фраза Станіславського: "Ні маленьких ролей, є маленькі актори" правда, і вона означає, що кожна частина вистави несе своє власне значення для сюжету, і тому важлива. Коли актори, які грають дрібні ролі, приходять до вас в надії отримати більшу роль, не соромтеся пояснити їм, в недвозначних виразах, що вони повинні зіграти саме її. Спробуйте додати трохи позитиву, сказавши, що вони повинні розглядати це як виклик, а не обмеження їх здібностей. Зрештою, багато зусиль потрібно, щоб стояти на сцені з мінімальними діями і при цьому бути цікавим публіці.

Попередження

Не дозволяйте нікому приймати рішення за вас. Легко сліпо діяти, відповідно до порад більш досвідчених режисерів, але не забувайте, що кінцевий продукт - це ваша відповідальність. Тому якщо хтось більш досвідчений дає поради, які ви не вважаєте дійсно корисними, не використовуйте їх!
Не розраховуйте, що будете всім подобатися. Найпростіша помилка, яку допускає режисер, це бажання, щоб команда любила його більше, ніж що-небудь ще. Це може призвести до того, що актори втратять повагу до вас, або, якщо не це, то, принаймні, будуть спокійно почувати себе, ігноруючи вас. Немає нічого поганого в тому, щоб бути трохи авторитарним час від часу. Зрештою, якщо подання це щаслива випадковість, то у вас виникнуть великі труднощі з пошуком іншої такої можливості поставити що-небудь, крім театру м`яких іграшок.